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BIOGRAPHIE
Formée en danse multidisciplinaire depuis la tendre enfance, Geneviève Duong intègre le programme de Sciences infirmières à l’Université Mc Gill (2007-2009), mais décide de réorienter sa carrière et entame des études professionnelles en danse à L’École de danse de Québec dans le programme DEC Danse Interprétation en danse contemporaine (2009-2012). Son goût pour la création chorégraphique se poursuit pendant ses études et elle présente une dizaine d’œuvres, dans lesquelles elle danse, lors d’évènements chorégraphiques étudiants. Connue pour la qualité de sa présence scénique, son implication et sa sensibilité, Geneviève Duong obtient son diplôme à L’École de danse de Québec et agit depuis en tant qu’interprète, chorégraphe et enseignante de la relève à Québec, en plus de s’impliquer depuis 2013 comme secrétaire du conseil d’administration de L’Artère, Développement et perfectionnement en danse contemporaine.
En 2012 et 2013, elle danse d’abord pour La Rotonde, Centre chorégraphique contemporain de Québec et, lors du concours chorégraphique jeunesse Marquer la danse!, elle devient membre du jury (2014), puis participe à la production Les Chemins Invisibles, 5ième édition, du Cirque du Soleil (2013) en tant que danseuse substitut et remplaçante. Pendant cette période, elle interprète des œuvres, dont celle du chorégraphe Benjamin Hatcher, ainsi que celle du collectif formé d’artistes de la relève, Julia-Maude Cloutier et Amélie Gagnon, présentée lors de Tarmak, Rencontres chorégraphiques en danse contemporaine à Rimouski. Elle assiste également Sylvain Lafortune pour des cours de portés organisés à L’École de danse de Québec; puis Daniel Bélanger – Code Universel pour un atelier chorégraphique offert aux danseurs amateurs; et aussi L’École de danse de Québec pour des ateliers de visibilité dans les Cégeps de la région.
Geneviève Duong réalise en 2013 des projets de recherche, de création et de médiation, dont le projet Visibilité de L’École de danse de Québec dans la communauté avec les étudiants de première et deuxième année de la formation professionnelle et un Laboratoire de portés, avec cinq danseurs professionnels de la relève, établis à Québec. Elle bénéficie du mentorat de Sylvain Lafortune, subventionné par Première Ovation Danse. Suite logique du laboratoire, Corps Gravitaires (2014), courte création chorégraphique de dix minutes subventionnée par le Conseil des arts et des lettres du Québec, est présenté en programme double lors des Chantiers du Carrefour international de théâtre de Québec et reçoit une excellente critique. Pour cette création, elle bénéficie des conseils en dramaturgie de Jean-Philippe Joubert, mentor, et collabore avec Inti Manzi et Benoìt Fortier, musiciens de profession, afin de créer un dialogue musique et danse.
Parallèlement, Geneviève Duong et Mélanie Rivet, poète et slameuse de la région de l’Outaouais, reçoivent le soutien de Bloc danse, une plateforme de recherche chorégraphique professionnelle, ce qui leur permet d’amorcer leurs réflexions sur la façon d’aborder une œuvre poétique en danse. En résulte un duo danse et poésie Larmes: danser la femme-racine (2014), inspiré du récit multidisciplinaire Larmes : cycle d’une femme-racine (Mills/Rivet, co-publication Neige-galerie et Art Global), qui est présenté lors du Mois de la poésie et coproduit par La Rotonde et le Mois de la poésie. La même année, cette oeuvre est présentée à nouveau au P’tit Café de l’Auberge à St-André-Avellin, dans l’Outaouais, et lors de la Journée internationale de la danse, dans le cadre des activités de la Semaine Québec Danse, au Studio P à Québec. Par la suite, le duo Rivet et Duong est invité à poursuivre la création et présente La Mandragore lors de La Petite Scène (2ième édition) au Cercle, un évènement coproduit par La Rotonde et le Cercle. Grâce au soutien de Première-Ovation-Danse, Geneviève Duong sera en résidence de création et médiation au Musée de la civilisation pour un projet multidisciplinaire, danse et art visuel, qui sera présenté lors de l’exposition Corps Rebelles, au cours de l’année 2014-2015. À l’automne 2014, elle présentera à nouveau Larmes-danser la femme-racine à Gatineau-Ottawa lors de l’événement artistique Nuit Blanche, au Théâtre du Vieux-Terrebonne et, ainsi qu’au Lake Forest College et à l’Université de Chicago.
Depuis 2010, Duong est enseignante associée de Daniel Bélanger Code Universel et offre, depuis la fin de ses études, ses services en milieux scolaire et parascolaire, autant dans le réseau privé que public, à une clientèle dont les âges varient entre 2 et 30 ans. Elle enseigne différents styles dont la danse contemporaine, la danse créative, le ballet classique, le jazz et des danses urbaines. Elle est récipiendaire en 2014 d’une deuxième place pour une commande chorégraphique, lors de la finale régionale du concours Secondaires en Spectacle.
MA DÉMARCHE ARTISTIQUE
En plus de mon parcours académique en sciences de la santé et en danse contemporaine, j’inclus dans ma formation continue autant le travail somatique, le yoga que l’art du déplacement, plus communément appelé parkour. La pratique de ces diverses disciplines, ainsi que les rencontres artistiques qui jalonnent mon parcours en danse, sous forme collaborative et de mentorat, me permettent de parfaire autant l’art de l’interprétation que de la chorégraphie.
Dans mes recherches et créations, j’exploite autant mon côté rationnel que sensible. Je puise mon inspiration dans la physique, la biologie, l’anatomie et la psychologie humaine, des sujets de recherche concrets, fascinants et riches en possibilités. J’explore, j’approfondis et raffine des éléments clés de mon travail, dont l’approche kinesthésique du mouvement, l’apport du souffle sur l’état du corps et de l’esprit, le travail en partenariat, la prise de risques et le métissage avec d’autres disciplines artistiques. Je me questionne actuellement sur la manière de parfaire la qualité de l’interprétation et la présence scénique du danseur. Je cherche à impliquer davantage le public dans la création, afin de rendre son expérience plus globale et concrète ainsi qu’à mettre à profit la part créatrice des artistes participants.
Autant l’enseignement, la chorégraphie que l’interprétation sont des opportunités pour perfectionner mes différents rôles, explorer et clarifier mes idées, afin de développer et mieux orienter ma démarche artistique. La diffusion de mon travail ainsi que les discussions avec le public me permettent de mieux comprendre et explorer l’artiste que je suis, ce qui m’interpelle dans la danse et ce que je souhaite véhiculer au public à travers ce médium. À travers l’exercice de ma profession, je souhaite contribuer au développement et à la visibilité de la danse contemporaine dans mon milieu, m’affirmer en tant que danseuse-chorégraphe reconnue par mes pairs, ainsi que créer des collaborations artistiques enrichissantes et durables.